명상도서관

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禅宗美学对美国波普艺术的影响 자세히보기
  • 자료유형학위논문
  • 저자명费凡
  • 학회/출판사/기관명浙江理工大学
  • 출판년도2022
  • 언어중국어
  • 학술지명/학위논문주기
  • 발행사항
  • ISBN/ISSN
  • 소개/요약二十世纪五六十年代,美国进入了自内战以来最为动荡的时代之一,政治、经济、文化、社会生活上的多重变化,使得西方理性主义流弊日益凸显,各种无形的冲突和矛盾涌现,成为人们怀疑传统文化思想、当下价值体系和未来社会走向的根源。时代的契机往往是互动的激发点,正如乐黛云先生所言,当自身文化暴露出问题时,不免将理想寄托于异文化,对东方禅学的热烈追捧正是基于美国社会自我救赎的现实需要。除此之外,禅宗在美国社会文化中的传播离不开铃木大拙的推介。铃木大拙对禅宗的解读方式深谙西方人的心理需求和生活理念,极具广泛的文化艺术空间。他自成体系的“铃木禅”是西方理解禅的主要方向,更是禅宗在西方本土化的重要立足点。禅宗热潮由此波及到美国社会的各个领域与不同阶层,尤其是禅宗美学思想在美国艺术领域颇受欢迎。艺术家从禅诗、书法、水墨画等艺术作品中学习到新式的创作技法,从“即心即佛”“般若关照”“无理而妙”等独特美学思想中领悟到艺术的本质和目的。美国艺术家对禅宗思想的接受过程,同时是西方艺术的质变过程,诞生了以波普艺术为首的新前卫艺术。可以说,当西方在文化思想层面“转向”东方时,西方艺术也改变了自身的走向。波普艺术以传统艺术的反叛角色登上历史舞台,率先打破了西方艺术史的线性发展,使得艺术难以用形式以及主义进行划分,更难以用一种媒介材料、形式语言来定义艺术的全部。本论文以波普艺术为研究对象,以禅风西渐为背景,从艺术创作的三个阶段以及针对波普艺术的理论建构中剖析其内含的禅宗美学印记。首先,波普艺术与东方禅学构成连接离不来两位重要的艺术家,分别是马塞尔·杜尚和约翰·凯奇。杜尚在艺术和人生中体现的禅者智慧,为波普艺术动摇艺术原则提供了实践基础。约翰·凯奇更是扮演着“承上启下”的关键角色。他师从铃木大拙,建构起极富禅学色彩的艺术思想,进行了结合“凯奇禅”的艺术实践,影响了劳申伯格、约翰斯等诸多波普艺术家,是波普艺术诞生的有力推手,更为波普艺术的创作提供了精神支持和创作理念的文本借鉴。以此为传承脉络,波谱艺术家用“平常心”代替“分别心”,发布了“让艺术等同于生活”的艺术宣言。同时,以“无我”状态作创作准备,彻底消灭了传统艺术推崇的理性法则和创作主体的绝对地位。在创作过程中,强调对事物进行直观感受式的整体把握,保留创作对象的真实性和创作方式的随机性,用表面荒谬的艺术语言真实描摹当下生活,展现意外的自然状态。波普艺术作品的最终呈现,是创作理念和创作方式的综合结果,展现了艺术家对禅宗思想的实践演绎和精神解读,是受众重新看待艺术和世界的一场机缘,而参悟的过程就是波普艺术的创作落脚点和意义所在。东方禅宗给予波普艺术打破传统的勇气和实际操作的有效途径,使得艺术的重心不在于技法的精纯、形象的美观,而在于艺术的本质、灵性的感召和启发式的审美精神传递。所以艺术有了新的功能,进入了新的层次。再从波普艺术重新看禅风西渐下的文化共生,才能更加深刻地明白,艺术的新功能在于对文化的认知、自由的导向和精神的显现,从超越历史到超越传统,最终在超越自身中的达到情感联动和交流的新层次。